Im Disput mit sich selbst
Gerade in Zeiten zunehmend komplexer und erdrückender Umstände des Weltgeschehens überkommt einen doch vermehrt der Wunsch, einfach auszusteigen, runterzufahren und Urlaub von allen politischen, gesellschaftlichen und individuellen Problemen zu nehmen. Dabei steht das im starken Kontrast dazu, die Probleme angehen, behandeln und lösen zu wollen, auch, wenn man nicht weiß, ob und was man überhaupt bewirken kann.
Insbesondere Kunst und Kultur versuchen unentwegt, die Wirrungen der Schwierigkeiten unserer Zeit zu entschlüsseln und ihnen entgegenzuwirken. Kaum ein Medium entzieht sich diesem Drang nach Diskurs und doch scheint es eine gewisse Ohnmacht im Bezug auf die gewollte Auseinandersetzung einerseits und der Erfolgsträchtigkeit dieser Bemühungen andererseits zu geben. Als einer der bedeutendsten Schriftsteller der Weimarer Republik unterlag auch Kurt Tucholsky diesem Dilemma. Mit einer immensen Vielzahl von Publikationen in verschiedenen Zeitungen, die er zum Teil selbst herausbrachte, positionierte er sich politisch, während seine künstlerischen Werke einen gewissen unterhalterischen Zeitgeist trafen. Früh erkannte Tucholsky die Gefahr, die von Hitlers politischer Rechten ausging, und flüchtete zunächst nach Frankreich, später nach Schweden.
Von einer Art Flucht handelt auch sein Werk Schloss Gripsholm - Eine Sommergeschichte aus dem Jahr 1931. Zusammen mit seiner Frau Lydia reist der Erzähler Kurt für einen Sommerurlaub nach Schweden. Das Schloss Gripsholm scheint die absolute Idylle zu sein, “Wir haben nichts zu tun und tun es gründlich” heißt es, und später sogar: “Wir müssen uns vom Nichtstun noch erholen.” Das Paar wird dabei von ihrem Freund Karlchen besucht und trotz aller Versuche, die Probleme der Heimat durch den Urlaub zu vergessen, drängen sich diese in persönlichen Diskrepanzen zunehmend auf. Zwischen Verdrängung und Vergessen manifestiert sich dann jedoch ein passendes Stellvertreterproblem: die Urlauber werden Zeugen des fragwürdigen Verhaltens einer Kinderheimleiterin und beginnen eines der Kinder zu retten.
Steht auf der Bühne ein großer Pappkarton mit einem Etikett und der Aufschrift “KISTA”, ist man mit der IKEA-Impression auch im Bochumer Schauspielhaus in Schweden angekommen. Der Rest von Anna Armanns Bühne wird von einem halbtransparenten Vorhang mit romantischer Seelandschaft umrahmt. Eine Finte, denn in Mathias Spaans Inszenierung Der letzte Sommer trügt die vermeintliche Idylle. Spaan beschränkt sich nicht auf Tucholskys sommerliche Erzählung, sondern verwebt sie geschickt mit Briefen, Artikeln und anderen Texten. So zeichnet er eindrücklich Tucholskys Zerrissenheit zwischen dem Wunsch nach Verdrängung und Flucht einerseits und dem Verlangen, mit Kunst, falls möglich, etwas auszurichten, andererseits. Als vordergründiges Mittel dient dazu ein Umstand aus Tucholskys Schaffen, den er selbst im Prolog seines Kurzgeschichtensammelbands Mit 5 PS niederlegte: dem Aufteilen seiner Person. „Wir sind fünf Finger an einer Hand", die Rede ist von seinen Pseudonymen Ignaz Wrobel, Peter Panter, Theobald Tiger und Kaspar Hauser. Um nicht all seine Veröffentlichungen unter demselben Namen erscheinen zu lassen und sich gleichzeitig die Freiheit einzuräumen, verschiedene Herangehensweisen zu entwickeln, entschied sich Tucholsky die Pseudonyme - die er selbst als “Homunculi”, also künstliche Menschen, bezeichnete - ins Leben zu rufen. „Und was als Spielerei begonnen, endete als heitere Schizophrenie”, Zeuge davon wird das Publikum im Schauspielhaus Bochum, denn das Dreiköpfige Ensemble um Linde Dercon, Konstantin Bühler und Payam Yazdani tritt erst abwechselnd, dann zeitgleich als Kurt auf und beleuchtet dabei verschiedene Argumente, Ansichten und Ansätze aufgeworfenen Thematiken. Am Anfang noch in wechselnden Rollen, wird die anfängliche Idylle des Trios im Schloss Gripsholm immer wieder von einem anderen Kurt unterbrochen, um die Szenen kürzer, treffender, sicherer oder passender zu gestalten. Das gelingt den regieführenden Kurts allerdings nur bedingt, bis nicht nur das Narrativ, sondern auch die übergreifende Lebensrealität die Figuren komplett vereinnahmt und die Kurts selbst untereinander in Disput geraten.
Mit besonderer Feinfühligkeit verleiht das dreiköpfige Ensemble im Schauspielhaus Bochum den Kurts jeweils ganz eigene Facetten. Während einer idealistisch an die Kraft der Kunst und des ihr inneliegenden Potentials zur Aufklärung und zum Umdenken glaubt, scheint ein anderer paralysiert von aller Gefahr und erdrückt von den sich überschlagenden Umständen zu sein. Wieder ein anderer verteidigt das schlichte Dasein und die Freuden des Lebens, ungeachtet aller mitschwingender Probleme. Bei solcher Unterschiedlichkeit innerhalb einer Person, ist es nicht verwunderlich, dass die Geschichte um Schloss Gripsholm das eigentliche Stellvertreterproblem wird - eine geschickte Parallele zum Handlungsstrang des zu rettenden Kindes, das ebenfalls nur ein Stellvertreterproblem zu sein scheint. Die Darsteller:innen geben dabei nicht nur den wechselnden Figuren, sondern auch insbesondere ihren Kurts so viel Tiefe, dass jede Facette absolut glaubwürdig, überzeugend und emanzipiert wirkt. Zuträglich ist dabei das besonders hohe Maß an (Selbst-) Reflexion, dass das Team dafür erarbeitet hat. In einem Streitgespräch, in welchem ein Kurt nahezu verzweifelt in bekannt anklagender Manier heutigen Theaters das Publikum über das Erstarken der politischen Rechten aufzuklären versucht, interveniert ein anderer nahezu entnervt: „Was glaubst du, mit wem du hier sprichst? [...] Das sind doch alles Leute, die ohnehin deiner Meinung sind!” Eine Erkenntnis, die buchstäblich wie ein Schlag trifft; mit plötzlichem Nasenbluten muss Kurt die Bühne zunächst verlassen. Nachdem er sich wieder fassen konnte und die Kritik hat wirken lassen, trifft die neue Anklage die Richtigen und so attackiert er mit der Aussage „180 Seiten ohne Substanz” unter anderem Literatur, die nicht mal versuche politisch zu sein, jemanden zu erreichen oder etwas zu bewirken. Mit Szenen wie dieser gelingt es dem Team von Mathias Spaan gemeinsam mit dem feinsinnigen Ensemble eine erfrischend reflektierte Sicht auf die Möglichkeiten, Reichweite und den Effekt von Kunst im politischen Kontext zu legen. Bei so vielen klugen Einfällen zwischen all den ernsten Themen und der komplexen Auseinandersetzung, wirken forciert komödiantische Einlagen allerdings deplatziert. Mit dem Aufreißen der vierten Wand und einigen vermeintlich witzigen Details, wie dem Lied Knowing Me Knowing You der schwedischen Band ABBA im Hintergrund, soll die ernste Stimmung etwas aufgelockert werden, obwohl dies nicht von Nöten ist. Der Abend hat durch seine präzise Ausarbeitung nicht nur die Sach- sondern auch die Metaebene wunderbar aufbereitet, ohne eine unangenehme Schwere aufzubauen, dahingehend hätte es weder lustiger noch kitschiger Elemente bedurft.
Mit Der letzte Sommer eröffnet das Ensemble am Schauspielhaus Bochum durch subtile Mittel und feinfühlige Präzision in einer höchst reflektierten Inszenierung einen wichtigen Diskurs über die Kraft und Auswirkung von Kunst in Hinblick auf das politische Geschehen. Dabei verzichtet das Team um Regisseur Mathias Spaan bewusst darauf, dem Trend vieler heutiger Inszenierungen zu folgen und das Publikum mit Antworten oder Handlungsanweisungen zu entlassen, sondern setzt stattdessen Impulse, über die es sich zu diskutieren lohnt.